Orlando Vera Cruz: “El desafío es volver a juntar al abuelo con el nieto a través de la cultura”

Días atrás, el reconocido cantautor santafesino Orlando Vera Cruz brindó una extensa entrevista en vivo a FM Campo y Ciudad de Villaguay. En un mano a mano con los periodistas Gregorio Sesa y Alejandro Crosa, el artista reflexionó sobre el folklore argentino, la identidad nacional, sus raíces entrerrianas y el legado que, a través de su obra, busca transmitir a las nuevas generaciones.

Durante la charla, Vera Cruz recorrió distintos momentos de su vida artística y personal, recordó a grandes referentes de la música popular argentina y dejó una profunda mirada sobre la necesidad de preservar las tradiciones, acercar la cultura a los jóvenes y recuperar los espacios donde la memoria colectiva de un pueblo pueda seguir transmitiéndose.
Las raíces entrerrianas y la memoria familiar
Aunque nació en Santa Fe y se reconoce profundamente santafesino, Orlando Vera Cruz explicó que una parte fundamental de su identidad está ligada a Entre Ríos, tierra de origen de sus cuatro abuelos.
“Mis cuatro abuelos son entrerrianos. Por la parte paterna, del lado de Rosario del Tala, y por el lado de mi mamá son de Victoria. Por eso mi sangre tira para ese lugar”, expresó.
En ese recorrido por sus raíces apareció la figura de su abuelo Pelegrín Pais, un hombre al que no llegó a conocer, pero cuya historia quedó grabada en la memoria familiar. El relato de aquel hombre que llegó desde Entre Ríos hacia Santa Fe terminó transformándose años más tarde en inspiración artística.
Esa historia dio origen a una de sus creaciones más significativas, “A Mi Abuelo Chasque”, una obra donde la figura del antiguo mensajero a caballo se convierte en símbolo de una época, de una forma de comunicación y de una identidad que, según Vera Cruz, no debe perderse.
“Hay cosas que tenemos que explicar. Un chico de secundaria o un universitario puede leer, por ejemplo, en la letra de este tema: ‘Con mensaje en las alforjas, manta cruzada en la cruz…’, y no saber qué significa. No tiene la culpa. Hay que ayudarlo a entender”, señaló.
Para el cantautor, allí aparece uno de los grandes desafíos culturales del presente: transmitir el significado profundo de las palabras, las costumbres y los símbolos que forman parte de la historia argentina y que integran el cancionero popular de nuestro folklore nacional.
La cultura como puente entre generaciones
Uno de los conceptos que atravesó toda la entrevista fue la necesidad de recuperar el vínculo entre quienes conservan la memoria de una tradición y quienes deben recibirla.
Vera Cruz resumió esa idea en una imagen que forma parte de su manera de entender los escenarios: el encuentro entre el abuelo y el nieto.
“En mis conciertos trato de reunir al abuelo con el nieto. Que el nieto invite al abuelo o que el abuelo invite al nieto. Porque ahí está la transmisión de la cultura”, explicó.
En ese sentido, cuestionó que muchas veces los jóvenes sean responsabilizados por desconocer expresiones de la cultura nacional cuando, a su entender, el problema es más profundo. “La muchachada no tiene la culpa de que esto no acontezca. Si un chico no conoce lo nuestro es porque alguien no se encargó de acercárselo”, manifestó.
Desde esa mirada, sostuvo que la música y la cultura popular deberían tener un lugar más importante dentro de los ámbitos educativos.
“¿Alguna vez vieron a Víctor Velázquez, a Eduardo Falú o a tantos grandes artistas nuestros contratados por una universidad como una materia más, enseñando una vez por semana? Eso casi nunca ocurrió”, reflexionó.

Una experiencia en Rosario y una defensa de la identidad
Entre las historias que compartió durante la entrevista, Vera Cruz recordó una charla que brindó en Rosario, donde enfrentó el desafío de hablar sobre cultura nacional ante un público universitario.
“Dar una charla en Rosario era casi conquistar el oeste con una gomera”, recordó con humor, aunque aclaró que siempre sostuvo la confianza en sus propias convicciones.
Durante aquella jornada, contó una anécdota con una estudiante que le permitió explicar uno de los puntos centrales de su pensamiento: la diferencia entre desconocer algo y no haber tenido la oportunidad de aprenderlo.
El artista comparó esa situación con el conocimiento que muchos jóvenes tienen de expresiones culturales extranjeras, pero no necesariamente de sus propias tradiciones.
“Le pregunté por qué Tina Turner podía ser culta dentro de su propia cultura y una joven argentina no conocía elementos de la suya. La respuesta era sencilla: ella no era ignorante. Su país no se había preocupado por enseñárselo”, recordó.
Para Vera Cruz, la defensa de la cultura nacional no implica cerrarse al mundo, sino conocer primero las propias raíces. “No estoy en contra de que los jóvenes escuchen todo tipo de música. Pero primero tenemos que saber quiénes somos, de dónde venimos y qué tenemos para ofrecer”, sostuvo.
Una forma de entender el encuentro con la gente
Otro de los aspectos que destacó durante la conversación fue su particular forma de concebir los encuentros con el público. Lejos de los grandes escenarios alejados de la gente, Vera Cruz reivindicó la cercanía y el diálogo directo.
“Yo quiero estar cerca de la gente, no a tres mil o cinco mil metros”, afirmó.
Como ejemplo recordó una presentación reciente en Entre Ríos, donde compartió un espacio cercano al público, con músicos alrededor y una dinámica más parecida a una reunión popular que a un espectáculo tradicional. “Un carro, los músicos sentados ahí, la gente cerca… esas cosas tienen que volver a pasar”, expresó.
Para el cantautor, el valor de la música no está solamente en la interpretación, sino también en el encuentro humano que genera.

El regreso a los escenarios
Durante la entrevista, Vera Cruz también se refirió a su estado de salud y a los proyectos que tiene por delante. Reconoció que atraviesa una etapa de recuperación, pero aseguró que mantiene intacto el deseo de volver a encontrarse con su público.
“Todavía estoy medio tembleque, pero si galopeo un poquito en la cancha dura ya me compongo para correr”, dijo con su habitual sentido del humor.
El artista adelantó que tiene previsto reencontrarse con el público en el Teatro Municipal de Santa Fe y que luego buscará volver a recorrer pueblos y ciudades con su guitarra.
“Ya no galopeamos tan fuerte como antes, pero algún trote chasquero todavía podemos hacer con la guitarra”, expresó.
Así, a través de una extensa conversación con FM Campo y Ciudad, Orlando Vera Cruz volvió a poner en palabras una definición que atraviesa toda su trayectoria artística: la cultura no es solamente una expresión musical, sino una forma de mantener viva la memoria de un pueblo.
Durante la entrevista, el cantautor estuvo acompañado por su inseparable guitarra, esa compañera de caminos y escenarios que, una vez más, estuvo presente para acompañar sus reflexiones con versos propios y de otros grandes poetas de la canción popular argentina.
Con una extensa trayectoria dedicada a rescatar historias, personajes y paisajes de nuestra tierra, Vera Cruz continúa sosteniendo una misma convicción: la identidad de un pueblo se fortalece cuando sus nuevas generaciones conocen y valoran sus raíces.
Su obra, atravesada por el paisaje, la memoria y las voces de quienes construyeron nuestra cultura popular, lo ubica como uno de los grandes referentes de la canción de raíz nacional. Y desde ese lugar elegido hace décadas, continúa llevando un mismo mensaje: que el encuentro entre el abuelo y el nieto, entre la historia recibida y el futuro por construir, es una de las formas más profundas de mantener viva la identidad argentina.